中國繪畫為何沒有"透視"?或因其更注重表達情感

第90期北大博雅講壇舉辦現場。上官云 攝

　　23日下午，第90期北大博雅講壇在北京舉行。學者、北京大學藝術學院教授彭鋒以“ 吹過西方的‘中國風’”為主題，分享了對中西方藝術、美學等問題的看法。

　　講壇開始伊始，彭鋒首先提起了去國外博物館參觀的經歷。他回憶，當時策展人告訴自己，西方人很長時間看不懂中國繪畫，所以他的收藏都是從瓷器、青銅器等開始的，“其實我們所看到的西方人對中國的喜愛，大部分是從這些器物開始的，當然還包括絲綢”。

　　“這本書從傳說寫起。因為作者休·昂納是學文學的，但對建筑感興趣，最后成了作家，所以從故事開始寫。當然，從嚴格意義來說，他也是一個美術史家，主要寫美術史?！迸礓h重點提到了英國當代著名藝術史家休·昂納的作品《中國風：遺失在西方800年的中國元素》(以下簡稱《中國風》)。

《中國風：遺失在西方800年的中國元素》書封。北京大學出版社供圖

　　彭鋒介紹，全書從絲綢開始講起，“書里的‘中國風’，大部分講的不是從中國進口的商品，是西方人根據中國的審美趣味，他們自己制作的東西，所以‘中國風’嚴格意義上是西方美術史的現象”。

　　“‘中國風’在西方留下最重要或說影響力最大的，除了服裝、瓷器、家具等，就是園林了。十八世紀初，歐洲人尤其英國人開始吸收中國園林的因素，造了他們的園林。”彭鋒說，《中國風》就詳細地描述了“中國風”從一個傳說最后變成實物、有哪些重要作品等問題，“它對我們了解西方美術史里面的‘中國風’特別有價值”。

　　當天，彭鋒也回答了為何西方繪畫有“透視”手法而中國繪畫卻沒有的問題。他認為，中國壁畫里也有透視，只是中國人很早用繪畫來表現自己的情感、情緒，尤其是文人畫家，畫畫目的不是為了再現世界，而是表達心里面的詩情畫意，所以開始反“透視”，讓藝術家在畫面上獲得更多的自由，“當然具體原因今天很難說了”。

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